Pixel & Penna #10: Offentlig gestaltning

Pixel & Penna är nyhetsbrevet för dig som beställer, anlitar eller är nyfiken på illustration och grafisk form. I varje nummer lyfter vi ett tema, visar aktuella exempel från våra medlemmar och delar inspiration, kunskap och praktiska tips.
Vill du få kommande nummer direkt i din inkorg? Prenumerera och få inspiration, exempel och tips om illustration och grafisk form några gånger per år.
Illustration behöver inte stanna på papper eller skärm
I det offentliga rummet kan bildberättande växa till muraler, skulpturala verk, fönstergestaltningar, skyltning, konst i skolor, vårdmiljöer och andra platser där människor rör sig varje dag.
Offentlig gestaltning kan ge en plats identitet, väcka nyfikenhet och skapa nya sätt att se på en välbekant miljö. För illustratörer innebär skalan och sammanhanget nya möjligheter: berättande, figurer, färg och detaljer kan få ta fysisk plats och möta en publik som kanske inte själv har sökt sig till konsten.
I detta nummer av Pixel & Penna möter vi illustratören och konstnären Emelie Zetterberg, som står bakom Det långa nuet – ett 29 meter långt verk där illustration, muralmåleri och skulpturala element möts i ett skyltfönster på Norra Hamngatan. Vi får också höra Söderhamns kommuns kulturkonsulenter Ingrid Bergström Nilsson och Malin Rönström berätta om vägen från idé till färdig gestaltning, och om hur samarbetet mellan konstnär, beställare och plats tog form.
Vi tittar också närmare på hur beställare kan gå från idé till genomförd gestaltning, vad som är viktigt i brief, budget och avtal – och varför direktupphandling ibland kan vara en enkel väg till rätt konstnär.
Behöver du hitta illustratörer och visuella kreatörer för ett gestaltningsuppdrag, kan du söka själv i Illustratörcentrums portfoliodatabas eller använda vår kostnadsfria förmedlingstjänst.

När en bildvärld tar plats i staden
Emelie Zetterberg om Det långa nuet

När Söderhamns kommun ville ge skyltfönstren på Norra Hamngatan nytt liv gick uppdraget till illustratören och konstnären Emelie Zetterberg. Resultatet blev Det långa nuet – ett 29 meter långt offentligt verk där mural, skulptur och illustration vävs samman till ett färgstarkt landskap i flera lager.
Längs fönstret möts skog, berg, djur, figurer och symboler i en värld där saga och verklighet rör sig sida vid sida. Verket kan upplevas både på håll och nära glaset: först som en sammanhängande bildvärld, sedan som en rad detaljer att upptäcka bit för bit.
För Emelie, som arbetar med illustration, konst, keramik, grafisk form och animation, blev uppdraget ett sätt att föra sitt bildberättande in i det offentliga rummet.
Vad ville du att Det långa nuet skulle göra med platsen och människorna som passerar?
Idén handlar mycket om tid och om hur flera tidsperspektiv kan finnas samtidigt i ett landskap: bergens långa tid, skogens långsamma växande, himlens snabba skiftningar och de kortare ögonblick när människor och djur rör sig genom platsen.
Eftersom verket sitter i ett långt skyltfönster tänkte jag mycket på hur det skulle upplevas av någon som bara går förbi. Jag ville att det skulle fungera både som en färgstark helhet och som en värld där man kan upptäcka fler detaljer ju närmare man kommer.
Hur påverkade din bakgrund som illustratör arbetet med ett 29 meter långt offentligt verk?
– Mycket, framför allt hur jag tänker kring berättelse och hur man läser en bild. Även om verket inte har en tydlig början och ett slut, ville jag skapa en rörelse genom landskapet, där blicken kan vandra från en figur eller detalj till nästa.
Rytmen blev viktig. Vissa partier behövde vara lugnare och öppnare, andra tätare. Samtidigt måste bilden fungera i relation till gatan, glaset, ljuset och människornas rörelse – något helt annat än att arbeta på papper eller på en skärm.

Vad var viktigast i samarbetet med beställaren?
– Att det fanns både tydliga ramar och förtroende för processen. Det behövde vara klart vilka praktiska förutsättningar platsen hade, samtidigt som det fanns öppenhet för mitt bildspråk och för att arbetet kunde utvecklas.
Illustratörer kan bidra mycket till offentlig gestaltning eftersom vi är vana vid att arbeta med berättelse, tydlighet och tillgänglighet. Illustration kan vara direkt och inbjudande men samtidigt rymma många lager.
Se fler bilder och läs om Det långa nuet på Emelie Zetterbergs webbplats.
Konst mitt i vardagen – Beställarens perspektiv: Ingrid Bergström Nilsson och Malin Rönström, Söderhamns kommun
För Söderhamns kommun handlade projektet inte bara om att fylla tomma skyltfönster. Ambitionen var att skapa en plats där människor kunde möta konst utan trösklar, öppettider eller entréavgifter.

Vad var det i Emelie Zetterbergs uttryck som gjorde att ni såg en möjlighet för just den här platsen?
Framför allt hennes uttryck. Det hon skapar har en grafisk känsla samtidigt som det tydligt är gjort för hand. Hennes fantasifulla motiv och humorn tilltalade oss. Vi blev nyfikna på hur de skulle fungera i större skala, ställde frågan – och fick ett ja.
Vad ville ni att gestaltningen skulle tillföra stadsrummet?
Vi ville sänka tröskeln till konst. Här kan Söderhamnare, turister och andra besökare möta konst dygnet runt, året om. Det kostar inget och ställer inga krav på betraktaren.
Det blir också en spännande kontrast till det vi vanligtvis möter i ett skyltfönster – en viktig motvikt mot den kommersiella sfären. Vi tror att konsten bidrar till en tryggare, mer inspirerande och mer levande plats.
Vad skulle ni säga till andra beställare som funderar på att anlita en illustratör för offentlig gestaltning?
Tveka inte, gör det bara! Illustratörer är experter på att fånga berättelser och nyanser och omforma dem till bild och form. Det finns ofta en enkelhet och samtidigt ett djup som fångar blicken och triggar fantasin.
I det praktiska arbetet är tydlighet viktig: vilka möjligheter och begränsningar har platsen, hur ser rollfördelningen ut och vad ska göras inom den givna ramen? Vi tittar alltid på MU-avtalet. Det är ett bra stöd både i förberedelserna och när det är dags att skriva avtal.

Från idé till offentlig gestaltning – fyra saker att tänka på
1. Börja med platsen, inte med verket
Hur används platsen? Vem rör sig där? Ska verket upplevas på håll, nära, snabbt eller under lång tid? Ett skyltfönster, en skolgård, en entré och ett väntrum kräver helt olika lösningar.
2. Ta in konstnären tidigt
En illustratör eller konstnär kan bidra med mer än en färdig bild. Material, skala, ljus, rörelsemönster och platsens berättelse kan bli en del av själva idén om kreatören kommer in tidigt.
3. Var tydlig med budget och ansvar
Budgeten behöver omfatta mer än konstnärens arvode: exempelvis skissarbete, material, produktion, transporter, montering, tekniska konsulter och ibland framtida underhåll.
4. Skriv avtal om både verk och process
Reglera skiss, genomförande, tidsplan, användning av bilder av verket, ansvar vid installation samt vad som gäller för underhåll och eventuellt framtida borttagande.
Direktupphandling – en enkel väg till rätt konstnär
För många mindre och medelstora gestaltningsuppdrag kan direktupphandling vara ett smidigt alternativ.
För upphandling enligt LOU är direktupphandlingsgränsen 700 000 kronor för varor, tjänster och byggentreprenader även under 2026. Under den nivån finns inget krav på annonsering eller något särskilt upphandlingsförfarande, vilket ger beställaren stor frihet att utforma processen. Många kommuner och andra organisationer har dock egna interna regler och lägre gränser, så dessa behöver alltid kontrolleras. Se Upphandlingsmyndighetens beloppsgränser.
Det betyder till exempel att en kommun kan identifiera några relevanta konstnärer, be om portfolio och offert och därefter välja den som bäst motsvarar uppdragets konstnärliga och praktiska förutsättningar.
En direktupphandling behöver alltså inte bli en tung upphandlingsprocess. Däremot gäller fortfarande de grundläggande principerna om bland annat likabehandling, öppenhet och proportionalitet, och upphandlingar från 100 000 kronor ska dokumenteras. Läs mer om direktupphandling.
Det finns dessutom ett särskilt undantag i LOU för skapande eller förvärv av unika konstverk eller konstnärliga prestationer. Det kan under vissa förutsättningar möjliggöra upphandling utan annonsering även över den vanliga direktupphandlingsgränsen, men det är ett undantag som beställaren måste kunna motivera i det enskilda fallet. Läs mer om undantaget för konstuppdrag.
Tips: involvera organisationens upphandlare tidigt, men låt konstkompetensen styra de konstnärliga kriterierna.

Bra resurser för dig som beställer offentlig konst
Upphandlingsbryggan är ett kunskapsstöd särskilt inriktat på mötet mellan offentlig upphandling och konst. Här finns material och utbildningar för både offentliga beställare och konstnärer, samt stöd kring hur konstupphandlingar kan göras mer ändamålsenliga.
Webbadress: https://www.upphandlingsbryggan.com/
Konstpool samlar utlysningar av gestaltningsuppdrag, residens, stipendier och andra möjligheter inom bild och form och används också som ansökningssystem av flera offentliga beställare. Det är en bra plats för den som vill få en bild av hur aktuella konstuppdrag formuleras och vilka processer som används.
Konstnärernas Riksorganisation – Gestaltningsuppdrag för uppdragsgivare ger praktisk vägledning om konstnärliga gestaltningsuppdrag, avtal och villkor ur både konstnärens och beställarens perspektiv.
Webbadress: https://kro.se/gestaltningsuppdrag-for-uppdragsgivare/
Statens konstråd är en bra referens för den som vill se hur större offentliga gestaltningsuppdrag formuleras och genomförs. På webbplatsen publiceras aktuella upphandlingar och exempel på skiss- och genomförandeuppdrag.
Trendspaning: offentlig konst blir mer platsbunden – och mer deltagande
Internationellt syns flera tydliga rörelser inom offentlig konst. En är att verken i allt högre grad utvecklas för och tillsammans med en specifik plats och dess människor, snarare än att vara fristående objekt som skulle kunna placeras nästan var som helst. Forskning och internationella aktörer inom public art pekar på ett växande intresse för deltagande processer, lokal förankring och konst som stärker känslan av tillhörighet.
Samtidigt breddas själva formatet. CODAworx lyfter bland annat tillfälliga installationer, interaktiva och digitala verk, konst integrerad i infrastruktur och konst som skapar sociala möten som tydliga riktningar inom dagens offentliga konst. I deras kartläggning av utlysningar från 2025 var skulptur fortfarande störst, men muralmåleri stod för drygt en femtedel av de klassificerade uppdragen.
För beställare öppnar det för en bredare syn på vad offentlig gestaltning kan vara: inte bara en skulptur på ett torg, utan exempelvis en illustrerad fasad, ett konstnärligt gestaltat gångstråk, ett skyltfönster, lekfull infrastruktur, ljus, ljud eller en bildvärld som växer fram tillsammans med platsens användare.
Kolla in våra medlemmars arbete med offentlig gestaltning
När illustration flyttar ut i rummet
Upptäck hur våra medlemmar arbetar med offentlig gestaltning – från muraler och fönsterverk till skolmiljöer, skyltning och platsspecifika installationer.






Överst:
Kontorsväggmålning för Enexis – en nederländsk el- och gasnätsoperatör av duon VAAF (Lotte Masker & Jonna Bo Lammers). Draköga – en av flera lekskulpturer av Anders Suneson till Teaterplan, Örebro. Uppdragsgivare: Örebro kommun.
Mitten:
Motion design av Linn Bredberg för konstnären Emma Hjortenklevs verk ”REMI” som projicerades på Liljevalchs fasad under Nobel Week Lights 2022 i Stockholm. Carpe Diem – ett augmented reality-verk av Hey Pantarei / Lena Trapp på uppdrag av Koami Art Festival 2024.
Nederst:
Muralmålning ”I spenaten” – en 60 meter lång muralmålning utförd av Mats Johansson på uppdrag av Solna stad / Fabege. 320 kvadratmeter stor platsspecifik markmålning av Frida Clerhage på Stigbergstorget, Göteborg, på uppdrag av Sätt färg på Göteborg och stadsmiljöförvaltningen, Göteborgs stad. Foto: Philip Liljenberg
